David Bowie

– Aladdin Sane

...gutes Album... etwas verstaubt ...

gut

Nachdem David mit „The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars“ den endgültigen Durchbruch beim Publikum geschafft hatte und zum Superstar aufstieg, hätte er eigentlich alles aufnehmen können und es wäre ein todsicherer Hit geworden. Im Gegensatz zu den meisten Stars des Glam-Rocks begnügte er sich nicht damit, dem Publikum immer das gleich zu servieren. Er probierte stets etwas Neues aus. Und genau das ist, was diesen David Bowie so einzigartig und bis auf den heutigen Tag erfolgreich macht. Und hier genau hier zeigt sich das Problem des Glam-Rocks. Eigentlich war diese Welle musikalisch sehr vielfältig und ausbaufähig, doch die Topacts wie etwa T. Rex, Slade & Co. verzettelten sich in endlosen Wiederholungen ihrer Erfolgstitel und sorgten dafür, daß der Glam-Rock spätesten ab 1975 zu den Akten gelegt wurde. Vorhandenes Potential wie etwa bei T. Rex oder auch The Sweet wichen auf Grund der Vorgaben der Produzenten und Plattenfirmen einem kommerziellen Einheitsbrei, der, wie in anderen Bereichen der populären Musik, ab Mitte der 70er Jahre in eine musikalische Sachgasse mündete. Erst mit dem Aufkommen von Punk, New Wave und auch dem Discosound gab es ab Ende der 70er Jahre wieder eine klare Linie. Glam-Rock hin oder her, David Bowie zog sein Ding durch und schwamm erst einmal auf dieser Welle. Nach dem Sci-Fi Ausflug mit „The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars“ begab er sich mit dem Ende 1972/Anfang 1973 von ihm und Ken Scott produzierten Album „Aladdin Sane“ wieder in irdische Gefilde. Das macht schon ein genauerer Blick auf die einzelnen Titel deutlich, die, in Klammern, einzelnen Städten wie London, New York, Los Angeles, Detroit, Seattle und Phoenix gewidmet sind. Auf dem Cover sieht man den Glam-Star Bowie mit rotgefärbtem Haar und geschminkten Gesicht. So zeitnah diese Aufmachung auch sein mag, so wegweisend war sie auch gleichzeitig. Wenn man sich einmal die optische Aufmachung der Musiker der New Romantic Szene der beginnenden 80er Jahre wie etwa Visage, Japan usw. anschaut, dann weiß man, woher ihre Inspirationen kommen (was auch kein Wunder ist, denn die damals knapp über 20 Jahre alten Musiker sind halt mit Leuten wie David Bowie, Marc Bolan und Roxy Music/Bryan Ferry aufgewachsen und letztendlich beeinflußt worden). Wie schon erwähnt, musikalisch begibt sich David Bowie in „Aladdin Sane“ im Gegensatz zum Vorgängerwerk in irdische, sprich teilweise sehr rockige Gefilde. Da macht er gleich im Opener „Watch The Man“, einen gradlinigen, schörkellosen Rock’N’Roller deutlich. Das musikalisch krasse Gegenstück dazu ist „Aladdin Sane (1913-1938-19?) mit seinen leichten Anleihen beim Free-Jazz. Hier beweist David einmal mehr seine musikalische Vielfältigkeit und Unberechenbarkeit. Etwas eigenwillig klingt das herrlich verschrobene „Drive-In Saturday“, das als zweite Singleauskopplung im Frühjahr 1973 in die englischen Top 10 einzog. Was bei anderen Interpreten und Gruppen aller Wahrscheinlichkeit nach gefloppt wäre, klang bei David Bowie glaubwürdig. Ein gradliniger Rocker mit kleinen Schnörkeln ist „Panic In Detroit“, einer der heimlichen Klassiker in seinem Gesamtwerk. Glam-Rock pur bieten David Bowie, Mick Roson, Trevor Bolder und Woody Woodmansey in dem treibenden Rocker „Cracked Actor“. Obgleich das Stück voll auf der Höhe Zeit liegt, klingt es wie ein musikalischer Vorbote von dem, was 1977/78 als New Wave auf den Markt kam. Wie Chanson von Jaques Brèl mit rockigen Einschlag mutet „Time“ an, eines der interessantesten Stücke auf „Aladdin Sane“. Leichte Einflüsse eines Chansons finden sich auf in „The Prettiest Star“ wieder. Eine der wenigen Coverversionen im Gesamtwerk des David Bowie ist seine Interpretation des Rolling Stones Klassikers „Let’s Spend The Night Together“. Seine schräge Version ist zwar nicht übel, nötig gewesen wäre sie allerdings nicht. Als Singleauskopplung wurde „Let’s Spend The Night Together“ im Spätsommer 1973 in den USA ein kleiner Hit. Unter dem Motto Back To The Roots könnte man „The Jean Genie“ bezeichnen, denn der Grundrhythmus dieses Stücks ist ein klassischer Bluesriff Marke Chuck Berry, Bod Diddley und Muddy Waters, unterlegt mit messerscharfen Gitarrenriffs von Mick Ronsons und einer herrlichen Mundharmonika. Als Singleauskopplung verpaßte dieser Kracher Anfang 1973 nur knapp die Spitze der englischen Hitparade. Die musikalischen Parallelen zu dem fast zeitgleich erfolgreichen „Block Buster!“ von The Sweet sind schon frappierend (mit dem kleinen aber feinen Unterschied, daß „The Jean Genie“ zuerst erschienen ist). Mit dem verträumten Abschlußsong „Lady Griming Soul“ setzt David einen musikalischen Kontrapunkt zu „The Jean Genie“. Das atmosphärisch sehr dichte Lied klingt wie eine Vorabversion von dem, was David in den Jahren 1977/78 veröffentlichte. Mit „Aladdin Sane“ ist David Bowie einmal mehr ein außergewöhnlich gutes Album gelungen, das sich dadurch auszeichnet, weil es sich von den vorhergegangenen Alben deutlich unterscheidet. Bowie Fans muß man die Qualitäten dieses Albums nicht erst groß aufzählen und seine Gegner werden hier jede Menge Gründe finden, um sich in ihrer Ablehnung ihm gegenüber bestätigt zu wissen. Wer Bowie einmal kennenlernen möchte, findet in „Aladdin Sane“ einmal mehr einen guten Einstieg.

voyager hat schon (wie so oft) sehr viele starke Infos und richtige Facts geliefert! Würde er seine Rezis mal mit Absätzen versehen, wäre es einfacher zu lesen. Zum Album: Klassiker durch und durch. Von Glam-Rock bis Avantgarde ist alles vertreten. Für das geniale Cover gibt es einen Bonuspunkt und somit runde ich auf volle 6 Punkte auf.

Damit gelang ihm auch der Durchbruch in den USA (das meiste wurde auch dort während einer Tournee komponiert).
Das meiste spielt sich noch immer hauptsächlich um Glitterrock.
Keine würdige Nachfolge von Ziggy..dafür aber kommerziell erfolgreicher.
US #17
Vom Rolling Stone auf #277 der besten Alben ever gewählt.

Gelungene Scheibe vom mittlerweile erfolgreichem Bowie

Höchste Zeit, die über dreijährige Reviewdurststrecke von "Aladdin Sane" zu beenden. Dieses Album hat mehr verdient.

Das letzte seiner drei wirklich grossen Alben (Ja, ich mag die Berlin-Trilogie nicht so sehr, wie man sie nach Meinung vieler Kritiker mögen sollte...). Rockige Grundtendenzen ziehen sich durch die meisten Songs; herausragend unter diesen sind das Stones-Cover sowie die beiden Stampfsongs "Cracked Actor" und "The Jean Genie". Allerdings vermögen auch einige der balladesken Songs zu überzeugen, insbesondere der fantastische Schlusspunkt des Albums, "Lady Grinning Soul", den ich zu Bowies allerbesten Songs zähle.

5.5

Sehr speziell - muss man mögen.
Mir persönlich leider zu viel Seltsames drauf.
Teils sehr avantgardistisch, teils nur Durchschnitt für Bowies Verhältnisse - und das absolut überflüssige Stones-Cover...
Absolutes Highlight: Lady Grinning Soul!!!
Trotzdem abgerundet auf die vier im Gesamten

Pretty decent even if much of it is same-same. 'The Jean Genie' would have to be the standout track but there aren't any that are poor.

Good

ich möchte keine romane schreiben..und auch nicht musikgeschichtliche zusammenhänge erklären...weil ich das ehrlich gesagt langweilig finde...ausserdem ..wozu ist das gut..als beweiß wieviel man über david bowie weiß ??
ich dachte es geht darum was man von dem album hält und wie es einem gefällt. schon allein wegen des titel-songs und auch wegen TIME ..ist das album empfehlenswet. die an freejazz erinnernden klaviersolo und improvisationen von mike garson sind absolut hörenswert. aber auch alle anderen songs..festigen seinen ruf als superstar und als musikalische chamälion. angefangen von WATCH THAT MAN..über DRIVE-IN-SATURDAY..über PANIC IN DETROIT und CRACKED ACTOR bis hin zu THE PRETIEST STAR und THE JEAN GENIE...kein song der aus der reihe fällt oder langweilig wäre. selbst das Rrolling stones cover LET´S SPEND THE NIGHT TOGETHER passt wunderbar zu den anderen songs. für mich zählt ALADDIN SANE mit DIAMOND DOGS mit zu seinen besten alben